猎云网注：上海电影节期间，召开的一场主题是“电影全球融资策略谈”的论坛。保利博纳总裁于冬语出惊人，他说，电影公司未来都将给BAT打工！于冬认为，未来的电影公司的发展，就是满足BAT（百度、腾讯、阿里）三家的需求。于冬为何这样说？
作者：广电独家
于冬演讲现场速实录：
这一年，中国电影的变化是非常大的，今年最大的变化来自于刘春宁的几个“宝”，可能会带来新的行业机会。在这个关键时刻，未来电影传统电影企业出路在哪里？怎样选择方向？
【市场有了新方向，行业思维尚不匹配】
这十年，有两个快速增长：电影产业（大银幕）迅猛发展；小屏幕迅猛发展——客厅、iPad、移动互联网，这十年发展迅猛，尤其是近三年。电影院现在正向着IMAX巨幕、体验式视听感受的方向发展，小屏幕正在走向碎片化的内容，提供更强烈的信息量，几乎淹没了我们的生活和的消费时间。
未来的十年会是什么样的？现在还没有清晰的答案。
现在，万达已经占到将近20%的电影市场份额，最近它投下去100亿元建电影院，还不算购物中心。但它的票房在一年之内就被类似像格瓦拉售票系统这样的在线售票追赶。去年光格瓦拉在江浙沪地区的售票就接近10亿票房，超过了很多院线，很快它可能会超过万达的销售额，在线销售将超过门店销售。
中国有20%的电影票去年是通过在线销售的，今年可能会达到40%，这些是给这个行业带来的新的冲击和变化。
越来越多的电影公司现在在考虑，我们是不是还硬要请明星制作电影，今年《爸爸去哪儿》四天半拍摄的电影冲击了春节票房市场，拿走了7亿票房，这是令导演们、制作人们很气愤而又无奈的事情。今年又来了《爸爸去哪儿2》，还要来！电影同仁们是否做好准备迎接它的挑战了？因为输了会很难看，对传统电影的冲击是有的。
还有一个现象，今年导演协会的颁奖特别有意思，有两项大奖空缺，一个是最佳影片，一个是最佳导演。冯小刚是评审主席之一，李少红导演是非常令人尊重的优秀导演，他们觉得一批新电影冲击市场带来票房的成绩，《泰囧》、《北京遇上西雅图》都带来了荣誉，比如新导演奖，比如突出艺术贡献奖，但为什么不能给最佳电影和最佳导演？因为他们认为这还不完全是艺术的代表，他们的成绩不能以票房来衡量。
虽然冯小刚没有给自己的《1942》最佳电影，但是两个空缺还是体现了现在电影语境的变化、评奖标准的变化。导演们还在坚持过去从电影学院学来的第四代、第五代传承艺术表达的语言和表达方式，但是市场、年轻人选择了新的语境方式、新的表达方式。这些都是以前我们所不屑一顾的表达方式，为什么在今天这个市场可以取得7亿的票房？没有答案，我也很困惑。
【我预言：未来内容产业将给BAT打工！】
现在是一个多屏时代，对于内容产业公司来说，要牢牢抓住内容生产制造这个环节。作为一个有规模的集团影业公司，应该满足三个方面的内容需求：
一、院线电影，这是迅猛增长的潜市场；
二、电视剧，这是中国非常庞大的制造群体，也有庞大的播出平台；
三、网络剧。
我总是分不清什么是电视剧，什么是网络剧。《纸牌屋》不是网络剧，是美剧；《来自星星的你》也不是网络剧，是韩剧，只是我们没有引进，在网络上播出的。
我觉得网络剧和电视剧的区别就是，电视剧的女主角如果死了，她不可能再活，网络剧可以根据粉丝的要求让她再活——这就是互动，网络剧可以互动，电视剧不能互动，因为产品已经生产完了。
未来的电影公司的发展，就是满足BAT（百度、腾讯、阿里）三家的需求，BAT要什么我们就干什么！院线是我们的基础阵地，线上线下卖票都可以，剩下的就是电视剧和网络剧。
未来BAT三家统领的视频、多屏产业的发展，内容差异化是必然的。不要觉得现在阿里在迅速布局产业，腾讯也在布局，百度也在做。
今天我把话放在这里，最终内容产品的差异化，一定不是所有的平台都放同样的节目，这是我们行业未来十年可能会发生的变化。未来平台铺完之后，剩下的就是内容产品的争夺和人才的争夺。
我们传统是靠签约、靠片约或者靠分股份、靠交情，将来这些都没有了。未来这些平台化公司直接去地里摘棉花，哪块棉花种得好，直接下地摘，不需要合作社，不需要供应商，所以这对我们传统行业影响巨大。
我觉得今后中国的“八大公司”可能最后变成三大公司，就是BAT的三大电影集团。内容是一个创意产业，需要更多的人才创意，但是要形成规模化、平台化的产品线。BAT已经给我们确定了平台受众——我们叫“观众”，他们叫“用户”，如果把两个打通，BAT已经是未来最终的归属。
我们现在仅存的优势是什么？就是现在要迅速把规模做上去，没有规模的电影公司是没有未来的，独立制片最终都会归属到BAT去，因为他们是用颠覆式的方式在梳理整个产业。下一步是内容产业的重组。现在这个产业是真正的机会到来了，未来的十年是互联网引领产业革命的十年。
【未来的行业发展引擎是内容，需要政策支持】
现在是一个院线快速增长和互联网用户的阶段，未来我们需要更多的内容产品。
现在要积极布局全球化的产品，而不是很本土的电影。现在有一点争论，就是我们是不是拍小成本或者所谓“接地气”的电影，就放弃了大银幕市场？这有很大争议。从《爸爸去哪儿》之后，包括《同桌的你》取得的好成绩，使得很多公司转型拍这类电影。等航母大片来的时候，我们会束手无策。
中国蓬勃发展的院线市场，很快建立了这么多IMAX巨幕、3D巨幕，很快变成了国外大片的快速通道。这个问题上没有办法——不去从内容产品上去解决问题，就没有办法。
从内容上解决，实际上有很多问题。我们的电影产业改革已经到了深水区，所谓深水区，就是过去十年我们能改的都改了，我们摸着石头过河，所有简单的问题、不触及利益集团的问题我们都改了，现在真正触碰利益集团的深度问题，没有办法改。
现在到了关键时刻，比如说分级制的问题，人家色情网站早就解决了，用户登记然后收费，就是分级制。
电影票房从过去的9亿到去年的217亿，今年有可能突破280亿，甚至300亿。未来十年，我们的产业可能会达到1000亿，五年后我们将超过美国。产业规模迅速扩张的基础，未来十年，是靠内容。
过去十年我们靠两样东西：一个是房地产，是王健林这帮人先把购物中心的大壳子建立起来，迅速增长的动力靠房地产拉动；第二个动力是数字化的低门槛，我们过去传统拷贝的时候，没有办法做到全国同步，传统轮次排片胶片非常昂贵，现在北美改造速度缓慢，我们是新兴市场，一步到位2K，拉动了电影市场迅猛发展。
现在大壳子建不动了，购物中心模式在萎缩，三四线城市靠社区型影院，不需要那么大的万达广场，可能是社区超市生活必需品，或者是餐饮和电影院休闲娱乐方式的集群，这种方式更适合三四五线城市。
下一个电影动力就是内容，就是分级制，就是内容产业的松绑，或者更多不同需求的内容产品的出现，包括进口影片的数量。
