4月13日，由大麦Mailive出品、上海大剧院创制中心联合出品，“当然有戏”自制的音乐剧《道林格雷的画像》继上海首演后，在北京保利剧院首次与北京观众见面。
《道林格雷的画像》是英国小说家王尔德唯一一部长篇小说，更是享誉世界的传世经典，当然有戏据此改编出品的音乐剧一经官宣便备受关注。该剧于三月在上海首演，凭借对经典内容的当下表达、演员们出色的演绎和震撼人心的舞台视听呈现收获上座和口碑双丰收，上海六天10场演出上座率将近九成以上，大麦评分从开分至今也维持着9.0的高分，堪称新古典主义的创新之作。因为超高的口碑和贴合当下“容貌焦虑”的社会凝视，出圈的话题性让音乐剧在社交媒体也呈现超高的关注度，相关微博话题阅读量累计超过7000万，讨论量3.5万+。
该音乐剧将于4月13日-4月16日全卡司阵容在保利剧院为北京观众奉献为期四天6场的精彩演出，瑰丽的舞美，华丽的服饰，丰富用心的群舞以及豪华的现场乐队，令人期待走进剧场现场体验。
《道林格雷的画像》作为19世纪末唯美主义代表作，被认为是“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。该作品讲述了原本心地善良相貌俊美的伦敦贵族少年道林·格雷，在意识到自己惊世绝伦的美貌后，在亨利勋爵的蛊惑下，为了维持自己永久的美貌向自己的画像许下心愿—“希望自己青春永葆，而所有岁月的沧桑和罪恶都由画像承担” 。这个愿望实现后，道林格雷的灵魂也因此遭受了诅咒，成为一个精致的利己者，堕入享乐主义的深渊，开始作恶多端，亲近他的人也因为他堕落、放荡的生活方式而声名狼藉。随着时光的流逝，虽然道林格雷始终保持着惊艳的容貌，但欲望与良知的交锋，使其内心的不安、内疚和挣扎始终折磨着他。
《道林格雷的画像》已经发表100多年，时至今日依然有普世的现实意义。在短视频大行其道“颜值经济”愈加盛行的当下，“容貌焦虑”成为日益关注的社会话题，这部跨越时空的音乐剧，更容易与当代共鸣。
作为当然有戏2023年开年的诚意之作，该剧以国际创作班底来挑战这部唯美主义经典，本土创作团队邀请到导演周可，音乐总监孙钰涿等一众实力派创作者加盟，韩国大热音乐剧综艺《幻影歌手》金紋廷、《Double Casting》节目导师李智娜、百老汇资深作曲家，格兰美、艾美奖双料得主Jason Howland，编舞申善浩等音乐剧领域的国际级创作团队倾力加盟。
演员阵容方面，剧目则集结了叶麒圣、张泽、刘岩、蔡鹏、余笛、胡迪、胡超政、刘浩冉、崔恩尔、张沁丹、苗梦初等11位优秀的音乐剧演员联袂呈现。更有瑰丽的“新古典”舞美妆造、震撼的现场乐队演奏，以及豪华的群舞，为观众全方位呈现一场唯美的视听盛宴。
“《道林格雷的画像》是一部古典主义作品，我想在古典主义作品中把古典和现代情感的表达和节奏感编成舞蹈，所以结合了古典（现代舞和芭蕾舞的动作），动感（现代爵士，充满力量的朋克节奏的舞蹈）的舞蹈元素。我认为这种创作和表现，可以使作品的每个场景都更戏剧化、更缜密。音乐剧是综合艺术，应该有多种多样的舞蹈，我参与的作品编舞形式也是这样表现的。”编舞申善浩在接受媒体采访时透露了音乐剧和古典作品完美结合的巧思设计。
“充满巧思的内容编排、实力派的编舞、绝美的灯光服化，还有演员们的出色演绎，共同构筑了这场完美的视听盛宴。”，“无论是舞台的布景、舞蹈的设计，还是人物的塑造，都极为亮眼，音乐与剧情完美融合，现场氛围感十足！”，“演员们的表现比想象中更令人惊喜，不仅造型惊艳唱演俱佳，而且情感呈现也十分细腻富有张力，把主人公内心世界的转变展现得淋漓尽致，足见其表演功底和主创团队的用心” 。在创作团队的匠心演绎下，音乐剧展现的极高的视觉审美和哲学思考，都给观众留下了难忘的记忆。
“当然有戏”成立于2021年，是大麦Mailive旗下的戏剧厂牌，在内容上聚焦话剧、音乐剧、沉浸式戏剧三大品类，旨在为年轻观众打造戏剧新生活。作为“当然有戏”2023开年的首部自制大戏，音乐剧《道林格雷的画像》则是厂牌继音乐剧《摇滚浮士德》和舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版之后在新经典剧目创制上又一次尝试。这些经典故事都会通过现代背景下的认知和思考去重构，让观众更有体感和共情：比如音乐剧《摇滚浮士德》，就是以现代商业背景重讲《浮士德》这个经典故事；舞台剧《弗兰肯斯坦》中文版则讲述了一个人造人的故事，与当下的AI热颇有关联；包括音乐剧《道林格雷的画像》，无论容貌焦虑还是欲望，都会有当代观众的共鸣体验。
大麦“当然有戏”厂牌主理人李婧表示：“新经典系列是‘当然有戏’的重要内容发力方向之一，通过在新经典戏剧内容自制过程中的不断尝试，我们希望可以充分发挥厂牌的优势和平台的能力，将更多具有丰富思想性和高度艺术性的作品呈现给观众。”
