来源：猎云精选，文/吕鑫燚
2009年，电影史迎来了新的里程碑。
“刷新了观众对3D电影的概念。”影视行业从业者赵帅回忆起《阿凡达》上映时表示。当年卡梅隆向观众讲述了关于潘多拉星球的故事，影片呈现的剧情和精湛的技术创作，让观众久久无法忘怀。甚至是在业内来看，也是一部巅峰之作，可以说是全球范围内特效大片的转折之作。
当人们身处变革前夕时，是难以察觉的。13年后，当我们再次回忆起《阿凡达》时才后知后觉。如果说艺术成就只留在《阿凡达》的影片中，那其在技术层面的创新，则对电影行业产生了深远影响。除了广为人知的动作捕捉技术，虚拟制作也是电影产业新的技术利刃。
在拍摄花絮中可以看到，导演在拍摄现场的监视器中已经能看到美丽的潘多拉星球和纳威人。这项技术的应用，可以使得创作团队在现场直接制作成数字场景在LED屏幕投射，再通过实时引擎的图像输出与摄影机追踪相结合，实时观看拍摄效果。
虚拟制作的科技属性叠满，不仅能提高电影拍摄的效率，也能降低电影制作的成本，更能激发创作者的想象空间。实际上，如今国内市场的众多电视剧集和综艺也已经广泛应用到虚拟拍摄制作。
当新技术广泛用到业内时，技术的商业空间和长期价值更能凸现。这是一场关于科技和艺术的结合，用技术助推电影的光影梦想，虚拟拍摄技术正在打开电影产业通往未来的大门。
一场关于电影业的技术变革
去年虚幻引擎技术开放日上，从业者表示目前国内虚拟拍摄还处于早期阶段。国外的布局更早，例如迪士尼、奈飞、索尼等企业更愿意花时间和资金去投入。
纵观海外虚拟拍摄发展的历程，可以从好莱坞的电影制作发展中找到脉络。此前绿幕+CG制作，一定程度上成为了好莱坞电影工业化的标志。绿幕是电影发展史中诞生的时代产物，如今随着技术的成熟，一场新变革也开始拉开帷幕。
自从2009年，《阿凡达》掀起了巨大反响之后，虚拟制作也吸引了从业人士的目光。同年，VES联合其他成员共同成立了虚拟制片委员会，制定了虚拟制片的概念，也经常讨论现有的虚拟制片案例。如果说，《阿凡达》打开了虚拟制作的浪潮，那2019年迪士尼推出的《曼达洛人》则将虚拟拍摄推上了新高潮。
筹备《曼达洛人》时，制片人乔恩・费儒想将此前在《狮子王》等影片中所用的技术综合，进而找到一个全新的制作范式，最终他和CG技术的头部企业卢卡斯影业旗下工业光魔研发出StageCraft的系统。
在拍摄现场中，制作团队使用LED墙，再结合摄像机追踪的路径与实时渲染出的背景图像，即可实时呈现最终画面，将后期前置做到所见即所得。迪士尼的高管参观《曼达洛人》的片场之后，甚至认为Stagecraft创造的环境是真实存在的。
业内掀起新风向，普遍认为虚拟拍摄将是电影产业下一个时代的重要命题。
首先，虚拟拍摄在LED屏幕上可以精确投放画面素材甚至是微妙的环境光，制作团队可以根据现场搭建的情况及时调试素材和光源效果，最大程度提升视觉感官。有了真实感的背景后，演员也不再是对着绿幕表演，而是更沉浸在环境当中。此外，最为重要的是，虚拟拍摄大幅压缩了后期特效成本，以及外景拍摄产生的成本。
除了迪士尼和工业光魔外，海外电影的各环节参与者、平台方等都在积极布局虚拟拍摄。这阵浪潮国内自然也没有错过。
今年爆火的电视剧《开端》便采用了虚拟拍摄，公交车外的风景就是由LED屏所投射的。通过《开端》可以看出虚拟拍摄的另一个优势——可控。根据剧情来看《开端》讲述的是一个重复过同一天的故事，这便要求了拍摄期间每次重回时，公交车外的风景是相同的。如若按照以往的拍摄流程，天气等不可抗力因素一定程度上制约了拍摄进程和效果。而LED屏则更可控。
《重生之门》《紧急公关》《法医秦明》，目前国内有上百部剧集及综艺采用虚拟拍摄。但尽管数量上已经形成小规模，代入到整个电影行业来看，渗透率仍处于早期阶段。
几天前，在金鸡特别活动岁末雅集中，阿里影业面向影视行业从业者介绍了自己在智能数字科技领域的实践经验和未来布局。
方向已经明朗，当下早一步布局便能多一分先发优势。
虚拟拍摄颠覆传统制作时代
每个时代都有不同的诉求。
早期绿幕的应用打开了电影制作人的想象力，可以通过后期制作环节来还原制作团队在脑海中构建的星辰大海。但在整个电影制作流程中，绿幕有着明显的硬伤。电影制作是一项高度流程化的工作模式，导演通过镜头拍摄清单在绿幕面前完成拍摄，直到所有拍摄环节结束后，再将成片交接给后期制作团队进行特效制作。
这其中难免出现在后期阶段才发现拍摄时出现的问题，如果想挽回还要耗费大量的成本重新拍摄。所以才会有一种说法，称电影是一种遗憾的艺术。
如今电影产业正逐渐向科技属性靠拢，技术也可以弥补艺术的遗憾。
但是在虚拟拍摄实现真正意义上颠覆传统制作流程之前，眼下仍面临很多问题。例如国内数字影棚的使用成本居高不下，以及有成熟经验的虚拟拍摄人才少之又少，二者陷入恶性循环。
新技术的发展并不是一蹴而就的，而是经过长期的技术沉淀和经验积累后的结果。这种看似“无解”的情况，需要一个“破局者”。例如阿里影业同众多行业合作伙伴共同推动的帧享数字化制作整体解决方案。
最初，为了让剧组逐渐接受在LED屏幕前的拍摄方式，帧享数字背景拍摄方案瞄准窗外景和车拍戏份，取代了传统的绿幕拍摄，既降低了拍摄成本，又提升了视觉效果。电视剧《一不小心捡到爱》中，大部分车戏、住宅外景都由帧享方案制作。经过上百的影视剧项目的打磨，终于沉淀了一套规范化的拍摄制作流程。
凭借丰富的LED数字背景拍摄的实战经验，为之量身定制的软硬件设备，以及不断累积的数字资产库，帧享牢牢占领了这个市场80%的份额。
在影片中可以看出，随着汽车的行驶车外的景色和灯光也在随之变幻，车顶折射出的动态环境光线，使得整体效果更加真实。
经过持续的技术沉淀，目前帧享数字平台上已经有超过5000条可复用的数字资产，覆盖各类街景、标志性建筑、以及不同季节、天气等，能够满足大部分拍摄场景。这些数字资产均经过帧享实验室独家标准化流程，采用AppleProRes422高质量编码规格，内容质量和播放效果能够得到保障。
数字资产不断沉淀后，解决方案也能进一步提升。进入2.0时代，帧享创造性地提出了“虚拟拍摄OS”的概念，将方案设计、数字资产制作、软硬设施配套、现场技术服务等环节的参与者通过技术规范和服务流程无缝串联起来，为影视虚拟拍摄提供一站式服务。更能完善虚实结合的呈现效果，就像魔术师的“障眼法”，难以分辨虚实的界限。另外数字资产可以重复性使用，如果拍摄续集或番外，也能为制作团队节省前期准备时间，进一步降低了影视制作的边际成本。
值得注意的是，帧享所提供的方案，正是目前缺少的同时具备软硬件结合能力的全流程解决方案。2020年，帧享在北京建设了第一个数字影棚，并在今年完成了全面升级，包括前期概念设计、数字资产制作与复用、屏幕搭建与硬件设备测试、现场服务与技术支持等一站式解决方案。这也是现在国内唯一能实现LED数字背景拍摄、XR拍摄、绿幕拍摄、动捕、面捕等全方位制作功能的数字化影棚。
在推出帧享数字影棚之前，团队花了2年时间深入剧组实地调研，并与全球领先的上下游厂家和企业联合研发，才推出了影视行业专属的帧享数字化制作解决方案。
升级后的帧享摄影棚面积超过4000平方千米，能够满足不同技术要求、不同成本的拍摄需求。和传统的数字技术相比，帧享利用XR技术在原有LED背景的基础上加了一个扩展层，即使摄影机拍摄的画面超出LED范围也不会穿帮，再叠加AR前景层，这样前景层、演员表演层、LED背景层、扩展层一共有四层。同时，帧享建立了一个开放的生态合作伙伴计划，使软硬件和视效公司等合作伙伴在计划里都能发挥各自优势。比如跟利亚德深度合作定制 LED 屏，跟诺瓦合作硬件播控处理器，跟澜景合作开发播控服务器等等。最重要的还有帧享独家的算法和研发能力。
具备软硬件结合的全流程解决能力后，新的问题随之产生，即规模化落地应用。毕竟，越多影视制作方参与其中，才能形成气候进而促进行业的发展。据了解，帧享解决方案支持跟随剧组定制化搭建，随着剧组的所在地搭建数字化摄影棚。这样可灵活搭建的数字影棚能开拓更多的使用场景。
截至目前，帧享累计服务电影剧集上百部，综艺栏目超过50档，节省预算超过50%、拍摄效率提升70%。
虚拟拍摄用技术实现了电影艺术层面的突破，帧享的解决方案在此基础上又叠加了商业层面的降本增效。
产业协同，共同推进电影技术升级
今年数字孪生前沿论坛业内专家表示：虚拟产业生态还需进一步完善，尽管很多企业对产业链中的薄弱环节进行了强链行动，但全球虚拟现实产业链协同创新能力仍需进一步加强。
这也是目前业内人士的共识。
在金鸡奖特别活动“不负热爱 ”岁末雅集中，阿里影业与英伟达、虚拟动点、秀狐科技等联合发布了幻影未来虚拟拍摄计划，面向年轻导演、制作人，开展虚拟拍摄人才培训和人才扶持。
NVIDIA英伟达的Omniverse为用户提供创建、模拟和交互“注入AI、物理准确”的技术平台，提升产业协同效率；秀狐则专注LED屏的研发夯实硬件基础；虚拟动点助攻动作捕捉层面和英伟达属于技术互补。可以看出，阿里影业的数字生态合作伙伴涵盖了虚拟拍摄的上下游共同努力。
此外NVIDIA英伟达的Omniverse平台提供高效的设计协同、异地协同、实时渲染、AIGC工具、XR等技术提升生产、制作效率。对于虚拟拍摄应用，NVIDIA Omniverse可以协同更多的DCC软件工具，给用户提供自定义3D协作工作流，更加优化和高效的渲染效率，以及对接未来制作的AI工具，让虚拟拍摄效率更高，成本更低，效果更出色。
从更宏观的视角来看，任何新技术的诞生都需要整个产业的共同推动，对于虚拟拍摄技术而言行业共同探索更为重要。首先，虚拟拍摄最早应用于具备成熟工业化体系的好莱坞电影生产中。海外的工业化标准流程运用的得心应手，再此基础上进行新技术的应用，无论是打磨成本还是接受度都明显较高。
对于国内的影视行业来说，想要在虚拟拍摄领域弯道超车，必须综合汇集行业内各环节的力量——行业需要更多像敢为人先的阿里影业一样的角色，积极试水新技术的运用，刺激产业升级。
这是一场技术重构电影产业的故事，虚拟拍摄技术也终将成为影视行业的新引擎。在虚拟拍摄为观众描绘出更多波澜壮阔的景象前，我们还需要一场产业协同下的技术革新。
