本文来自合作媒体：娱乐资本论（ID：yulezibenlun），作者：邓颖翀。猎云网经授权发布。
刚刚过去的国庆档，《我和我的家乡》以18.72亿票房的绝对优势，成为票房冠军。截止10月12日（晚九点），该片总票房已达21.86亿元。
如小娱在《制作四个月，渡过三重难，独家揭秘<我和我的家乡> | 创作篇》所述，影片的成功离不开背后强大主创团队的助力。其实，隐藏在他们背后还有北京文化这个主制片方、出品方、发行方。
北京文化不仅是首个加入《家乡》项目的成员，作为主出品方，自然成为项目的终极负责人，因而承担着制定总制片体制、组织和安排创作、宣传和发行的任务。
小娱在对《家乡》总制片人、总发行人、北京文化电影事业部总经理张苗进行独家专访中了解到，北京文化不仅与总导演宁浩共同完成了影片最初的解题工作，组建了由总监制张艺谋、总导演宁浩、总策划张一白，以及徐峥、陈思诚、闫非&彭大魔、邓超&俞白眉为核心的主创团队们，完成了影片最重要的创作资源集结。
在宣传营销过程中，他们还着重拥抱并运用了短视频和直播方式，实现多种创新。而在发行阶段，整个发行团队在完片后两天内送达至全国各地的影院手中，这个破纪录的速度，证明了团队在创新的同时没有在基本功方面打任何折扣，为创作和制作尽可能的留出了更多的时间。
这其中究竟还有怎样的故事？北京文化又是如何凝聚如此多公司和团队在一年时间内制作完这部电影的呢？未来北京文化又有那些规划和打算？
身担项目终极项目人之责，北京文化主导《家乡》创作
作为第一出品方的北京文化也是最早加入《我和我的家乡》的成员。
去年10月8日，电影局提出希望做一部反映“决胜全面小康、决胜脱贫攻坚收官之年”的影片，北京文化和宁浩最先响应该倡议，确定加入《家乡》项目。
“北京文化和宁浩导演一起完成了第一步的解题过程。”张苗向小娱透露，影片名字、以家乡巨变为内容核心、分段的表达方式和喜剧类型的确立，是解题的关键。
此时，宁浩提出“在总监制的位置上，希望有一个德高望重的导演能够参与进来”的建议。经过讨论，大家一致认为张艺谋是个不二人选。“首先，艺谋导演在喜剧类型上颇有建树，他指导的《有话好好说》，是华语成功之作；其次，艺谋导演在农村相关主题的表达方面具有年轻导演可能缺乏的经验，《秋菊打官司》堪称佳作；而且，艺谋导演在主旋律文艺表达的整体方向上有出色把控力，无论是在2008年的奥运会开幕式，去年的新中国成立70周年天安门庆典，还是2022年冬奥会，艺谋老师都担任总导演。”张苗向河豚君解释到。
面对邀约，张艺谋爽快答应担任《家乡》总监制一职。接下来，便进入确定导演的阶段。由于已经确定使用分段式结构，“我们找导演前，心里有个明确的名单，名单上都是行业里最杰出的年轻导演。”
闫非和彭大魔最先确定参与，就在当晚沈腾也决定加入。“相当于从当天下午五点到晚上这么短暂的时间内，东北组的部分核心主创就有了。”到2019年11月，最后一组导演俞白眉和邓超也确定下来，前后仅耗费一个多月时间，五组导演就相继确认。“整个过程比我们想象中都要顺利。”
进入到影片的正式选题和创作阶段，对导演的要求是：“每组导演能否尝试用20分钟表达一个喜剧？”
然而当张苗在看到各导演组创作的剧本时，真切的体会到实现这个想法并不容易。“当时我们都觉得肯定要超过20分钟，但是我们转眼又想，导演们是否可以在制作过程中自己去调整，把影片做的更精致些。然而最后每个成片出来时，我们发现，每一个都远远超过20分钟。”
“如果有一个人现在过来问我，能否用电影叙事的方式，用不超过20分钟去开启并表达一个有笑有泪，有你有我的全新故事。我会直接告诉他，几乎不可能。”张苗告诉小娱，“这就是一个从未知到有知的过程，是我在《家乡》项目里众多收获中的一个。”
最终，如此前宁浩和俞白眉在接受小娱采访时提到的，他们都将影片从40多分钟精简至近30分钟，虽然过程很是痛苦，也算是成功完成这一试验，将《家乡》的总时长控制在两个半小时左右。
在影片制作过程中，留给他们的最后一个大问题便只剩下“如何将五支短片排序”。
“这个问题的解决办法说起来也很简单，就是‘尊重创作规律、市场规律’。”张苗总结道。从市场规律角度看，早在上映之前张苗带领团队便在4个城市组织起8场提前观影测试，将3种按不同顺序剪辑的影片版本投入测试中，根据观众的观影反应，现在的排序效果最好。
从创作规律上看，“首先宁浩和葛优给观众呈现的充满大师表达的幽默喜剧，再由陈思诚所擅长的热烈从另一个维度带来的脑洞大开的喜剧，就给观众打开了一个对影片的好奇与风格的理解，接下来徐峥用强烈的情感表达给观众带来一段情感之旅。通过前三支短片，就满足了观众的娱乐性需求和情感共鸣的需求。然后到俞白眉和邓超带来感人的大西北的故事，最后闫非和彭大魔以他们最熟悉的喜剧方式抖出许多漂亮的包袱，同时温暖感人，整部影片的情绪其实是一气呵成的。”
至此，在数不清的沟通下，影片创作完成。
联手多家宣发公司，深度试水短视频与直播营销
《家乡》的制作团队堪称一支“梦之队”，其宣发团队的阵容也颇为豪华。
对于作为总策划的张一白和总发行人张苗而言，要完成的任务不仅是如何指挥好整个宣发团队、对每个公司进行详细分工，他们更希望在做好传统的宣发动作外，有所创新。
这种创新，首先体现大量短视频和直播的运用上。
看过影片的观众都不难发现，《家乡》中五支短片由抖音短视频的形式引出，如宁浩向小娱解释的那样，在影片创作中蕴含着“这五个故事是从全国千千万万个家乡的故事中走来”的意味。
从营销角度而言，这意味着营销与电影内容的深度结合。这些影片串联片段中使用的短视频，源自于《家乡》与抖音联合发起的“我和我的家乡”的挑战活动。“这种方式的内核其实是汇聚民心，让所有人都参与到电影创作中，更能够引发大众共鸣。”
同时，今年7月影片宣传团队结合当时后疫情的情况提出过使用首映式直播的宣传方式。“去年《祖国》采用了七地同时举办首映礼的模式，《家乡》如何在规模和有效性上有所创新，是我们思考的事情。”张苗解释到。
因为《家乡》按地域分为“东、西、南、北、中”五个方位，这个联合央视打造的首映礼继而采用在北京、贵州黔南、浙江千岛湖、陕西延安、辽宁沈阳五地同时举办的方式进行。“首映礼请来众多主创参与，有人开玩笑说这是电影行业内一场春晚级别的庆典。”
不仅扩大了首映礼规模，北京文化还找来抖音、B站等平台合作，以“先网后台”的方式最大限度的扩展传播规模。“首先我们要把互联网平台中的直播资源用透，《家乡》是第一部让所有一线直播平台不排他的握手合作、共同直播的电影。其次我们还充分考虑到传统媒体的势能，由央视进行全程直播。”
在日常的营销过程中，北京文化依据不同视频平台的特性，进行不同策略的内容营销。抖音适合轻快的短视频内容的传播，所以团队把影片中搞笑的片段、花絮投放其中；B站适合内容更加丰富细腻的纪实类节目，因而团队打造出一款《我和我的家乡》幕后纪实节目。“在《家乡》的电影联合舰队中，电影只是一个航母，你会发现和它并驾齐驱的是很多护航舰，大家一起浩浩荡荡前进。”
除了在短视频和直播领域的创新，北京文化与环球共同打造的电影音乐厂牌魔音缪斯此次还助力《家乡》推出七首推广曲。其中青年版《我的祖国》、郑钧用陕西方言演唱的《父的三北》、黄渤等用贵州话演唱的《山那边》以各自的特色唤起年轻观众的共鸣，促使他们走进影院。
如此多形式、多平台的宣传营销模式的同时推动，体现出北京文化的统筹与执行能力。这种能力其实不仅在前期筹备、制作、宣传中有所体现，同样也贯彻到最后的发行过程中。
由于最大限度的把时间让渡给导演，让他们能够充分创作，影片硬盘在9月28号才制作完成，如何按时将硬盘送到全国各地的影院手中，保证2天后影片的如期上映，成为一个艰巨的任务。
“27号晚上，所有联合出品方的全部团队在北京完成集结。在28号当天出现一个有意思的情况，团队的所有成员从老板到员工，都踏上回家的路，大家人肉背着硬盘来到全国各地的家乡。”张苗描述到，“那天，你能在全国各地的机场看到《家乡》的发行人员背着装满硬盘的大箱子，路上还有无数位为运送《家乡》硬盘而奔波的顺丰快递员。”
小娱也在一个影院人微信群中，由院线经理发送的图片里，看到大半夜还在分硬盘，往下级城市寄送的发行人员。
影片上映后，发行人员依据数据情况使用科学的排片方式。在争取排片时，发行人员没有采用以往尽量争取高排片率的方式，而是根据北文自己打造的数据系统，决定“适当删减白天不重要的场次，把握住黄金场次”。这种方式有助于影片的口碑扩散，使得《家乡》在上映第三天单日票房实现登顶与反超。
回想起这次集结多方资源与力量共同打造《家乡》的经历，张苗总结到，这种集体创作的影片，核心需要大家“团结和无我”。北文作为总出品方还需要把自己当作半个创作者，与核心创作者们同进退。这些经历都成为北文的独特经验，日后能够运用到公司的其他项目中。
持续扶持新导演，半年内将推两部新电影
其实在今年上半年，因为疫情的影响，大家都对影视公司捏了一把汗。
但随着疫情稳压，暑期档的回暖，北京文化也走出了自己的恢复之路。尤其从国庆档票房成绩看《我和我的家乡》最终登顶票房冠军，据灯塔专业版数据，影片上映8天揽获18.72亿，占到档期总票房近一半（47.37%），可谓一家独大。
从这里看，北京文化确实稳了。
更重要的是，相比许多家影视公司仅靠一两部电影撑起全年的情况不同，张苗告诉小娱，他很看好国内电影市场的未来，而接下来半年内北京文化也将给观众陆续带来《你好，李焕英》和《沐浴之王》两部影片。此外《东极岛》计划作为2021年建党100周年献礼片。而最受关注的电影《封神三部曲》，外景拍摄已全部杀青，目前正在后期制作中。
其中《你好，李焕英》是贾玲的银幕处女作，贾玲将自己亲身经历改编至此部电影中，影片讲述了刚考上大学的女孩贾晓玲（贾玲饰）在一天之内经历了人生的大起大落，在情绪失控中，竟然回到20年前与正值青春的母亲相遇的故事。
《沐浴之王》则由叫兽易小星导演执导，故事设定上也回归现实社会，讲述了在一次搓澡服务中，富二代肖翔（彭昱畅饰）和搓澡工周东海（乔杉饰）产生冲突。后来肖翔出事被送到医院，周东海发现他失忆了，便心生一计，骗肖翔是自己的弟弟并骗回周家澡堂当搓澡工，于是一个富二代开始了一段啼笑皆非的搓澡生涯。
在采访中，张苗向娱乐资本论透露，目前这两部电影都处于后期冲刺阶段，“都在定剪中”。
仔细研究北京文化接下来的影视项目布局，我们可以发现有明显的资深导演+新人导演双布局的情况呈现。
宁浩、徐峥、乌尔善、张一白等和北京文化合作多次自不用说，现在管虎、陆川等实力导演，也成为了北京文化的合作对象。
但更长久也更能体现北京文化控盘能力的，则是经验丰富的老导演携手新导演共同创作的策略：无论是《东极岛》里，管虎携手王竞，还是《让我留在你身边》里，张一白携手宋晓飞，或者《热带往事》里，宁浩携手温世培，都是如此。而这种模式，则强依赖于出品方的强制片、营销、发行能力，可以说，北京文化能集结并协调好九大导演（《家乡》），更多的新模式也能手到擒来。
据张苗向小娱介绍，这几年国内确实涌现出许多优秀的青年导演，其中不乏有一些在国外有过丰富的影视从业经历的导演，而且互联网时代下，一些不是科班出身的创作者在影视表达上也有出色的表现。
未来北京文化将给这些年轻导演提供各种各样的影视表达机会，不光是电影，电视剧，超级短格式的形式都可以进行尝试。目前，电视剧也划分到张苗管理的版块中。“前些年我还觉得剧是剧，电影是电影，现在我发现其实这两种形式背后其实都是同样的创作者，我们不应该把他们往外推。”张苗坦言。而从剧集板块的布局，也可以明显发现北京文化秉承着编剧、导演、制作人工作室原创和改编IP为基础的发展路线。
今年国庆档总票房达39.52亿元，意味着国内电影市场已逐渐恢复元气，而剧集市场一直维持着较稳定的状态。在外部环境的双向利好中，正如张苗所说，或许越是能以工业化模式稳定产出具备规模效应的优质内容的公司，才越能保持行业优势。
