【猎云网（微信：ilieyun
）成都】11月26日报道（文/尹子璇）
1941年，12月。
日本偷袭美国太平洋舰队，把这个大国拉入了早就笼罩在欧亚大陆上的战争。
无数的美国士兵走上战场，而一本描写美国英雄抗击德意日的漫画也随同补给一起被送到前线，激励着士兵们奋战。直到77年后的今天，这个漫画形象依旧活跃在荧屏中，他的战场也从二战转移到了整个宇宙。
这个英雄就是美国队长。
而与《美国队长》第三部漫画共同问世的，还有“斯坦·李（Stan Lee）”这个笔名。
当时的斯坦李只有16岁，因为家境贫寒所以从小就通过写文章补贴家用。在加入表姐的丈夫创立的漫威公司后做一名助理后，迅速凭借文学天赋参与到了公司的创作中来，并在三年后成为了公司的主编。
然而，战争结束后，《美国队长》的欢迎程度也大幅度地下降，”漫画有害论“开始风行，甚至社会上掀起了反对漫画的运动。
直到1961年，已经萌生退意的斯坦李决定在离开漫威前最后创作一部作品，同画家杰克·科比一道创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。
正是这本漫画导致了漫威的复兴。
斯坦李的人生也开始改变，如果说，之前的他不过是作为漫威的一个员工，而从《神奇四侠》开始，他正式介入了这家企业的命脉，并从此开始了自己的内容创业生涯。
而反观斯坦李的一生， 我们发现，作为一个优秀的创业者来说，他无疑有诸多良好的品质。
全新的英雄理念，拯救漫威漫画
《神奇四侠》是漫威在60年代复兴时的开山之作，讲述四位科学家由于受到宇宙射线辐射而变异，获得四种不同超能力，从此成立一个团队，既打击犯罪，也进行科学探险，解决各种离奇的问题。
当时人们对超级英雄漫画的认知是——它们是儿童的专利、题材和内容往往幼稚低龄，但斯坦·李对此并不认同，他利用神奇四侠这支面临并经历各种复杂重要事件的英雄队伍，重新定义了漫画的涵义。在神奇四侠诞生以来的第一年里，他们就直面了美苏冷战的局面，并处理了经济上的破产危机。
而“非完美”是神奇四侠最显著的特质，四人虽然拥有非凡的超能力，但是却在人性上各有缺点：自负、爱捉弄人、自惭形秽等。除此以外，他们首先是科学家和冒险家，其次才是英雄。四人住在纽约曼哈顿，会遭遇到实际的困难：邻居抱怨太吵，市长要收回他们的住房。
四个英雄首次登场是在1961年，这样充满现实感的英雄受到了巨大的欢迎，该漫画50多年来一直畅销不衰，而这种“现实性”思想成为MARVEL日后遵循的指导原则。
斯坦李也紧接着开始一部接一部地创造出一系列新的超级英雄漫画，包括《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《X战警》等，而钢铁侠刚愎自用，蜘蛛侠为情所困，雷神狂妄自大……脱离了脸谱化的人物迅速走进了读者的内心，斯坦·李也凭借着这些开创新的作品成为了漫威的灵魂人物。
而斯坦李的创作中，也会看人们最需要什么。
战争年代，充满美国个人英雄主义的美国队长给大家带去了希望；而蜘蛛侠又在和平世界让每个少年看到了自己的影子；60年代，美苏对抗，诞生在核武器阴影下、混合着恐惧与救赎的反英雄角色浩克则饱受欢迎；科技发展时代，集军火、反战、科技、财富等元素在一身的花花公子钢铁侠则成了大家的心头好……
现实感、表达了人们的希望，或许这正是漫威作品经久不衰的原因。
在接下来将近80年的人生中，斯坦李的名字出现在了超过20亿本漫画里。
而在他逝世后，DC在悼文中这样写道：“他改变了我们看英雄的方式，现代漫画将一直有他不可磨灭的印记，他那感染人心的热情，让我们想起自己爱上这些故事的初心。Excelsior（斯坦·李的口头禅‘精益求精’），斯坦。”
拯救漫威的电影化
能够取得如今的“江湖地位”，与漫威近年多部作品影视化脱不了干系，甚至可以说，电影终于让漫威走进了大众，脱离漫画这一小众的载体。
2008年漫威拍了《钢铁侠》，大获成功。相对于把版权卖给电影公司，觉醒的漫威把所有人物放到统一的世界观中去构建，并通过单英雄电影在结尾丢彩蛋的形式，预埋伏笔，使之能否彼此串联，直到《复仇者联盟》出现，大致的漫威电影宇宙终于有了雏形。
在被迪士尼收购后，漫威的电影作品进程又大大加快，仅从2017年至今就有《金刚狼3:殊死一战》、《银河护卫队2》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《雷神3:诸神黄昏》、《黑豹》及《复仇者联盟3:无限战争》7部作品。而除了电影以外，漫威的电视剧同样也保持着高产。
漫威已经形成了全球最为完善的IP生态链，其IP运营方式曾多次被我们作为教科书来探讨。
然而事实上，上世纪90年代，美国漫画产业出现一次衰败，直接给漫威带来巨大的舆论和经济双重压力，所以漫威开始变卖家产，企图渡过难关，逐渐地将旗下角色外借，夜魔侠和X战警借给了福克斯，浩克给了环球……
那个时候，斯坦李便已经有了IP运营的意识，认为多元化的开发能够给到作品更长久的生命。但是漫威的行为却让他十分的失望，这导致他和漫威的矛盾也开始渐渐出现，他也开始对自己的收入不满意，而且不满自己作品的版权和改编权都握在漫威公司手里。
1998年，斯坦李参与编剧、漫威和新线电影共同制作的《刀锋战士》大获成功。这部作品在全球院线狂赚1亿3000万美元，该片的成功让超级英雄电影开始重新复苏，《刀锋战士》后来被誉为好莱坞最成功的超级英雄电影。可是这部作品也属于被漫威“外借”，虽说漫威从此开始意识到版权分散带来的，可能是一个更致命的利益消耗，并迫使其作出了亲自改编的决定。
可是漫威却没有留住斯坦李。
离开漫威的再创业，20年前的IP运营思路
1998年，斯坦李还是踏上了二次创业的道路。用今天的话来说，他主要做的就是IP运营的工作。
他和皮特·保尔（Peter Paul）开了一个基于互联网的超级英雄创做、生产和营销的工作室——斯坦李传媒。这家公司后来拥有165名雇员并上市，但在2000年末，调查员发现保尔和某公司员工涉嫌非法操纵股票交易。2001年2月，斯坦李传媒申请了的破产保护。
随后，斯坦李再次创业，创办了POW! 娱乐公司，该公司主营业务是开发电影、电视剧和电脑游戏。而在日本，POW! 作为出版社的同时也作为动画制作公司生产内容，开发了Heroman、The Reflection等动画项目；2010年4月，迪士尼和斯坦·李宣布共同推出三部电影，都将由POW！娱乐公司制作拍摄。
就在去年，这家公司被中国综合性文化产业集团承兴国际收购，斯坦李会继续担任创意总监一职。
当时，POW! 版权库里已经有270个已经正在运作和尚未曝光的超级IP。
热爱自己的职业
斯坦李无疑一位非常成功的创业者，在他的身上，我们看到了前瞻性、开创性，他会从市场的角度做产品，也会判断未来的趋势走出自己的舒适区。
可最为重要的成功的秘诀，或许是最简单的“热爱”。
直到去世之前，他仍然在坚持上班，每天早上九点准时出现在自己的办公室里。
“我爱我的工作”，他说，“如果我不能写漫画，我的人生不知会有多痛苦。如果我不能来办公室，不能和这么多才华横溢的人一起工作，我恐怕只会腐烂在自家的电视前，虚度时光。”
他也曾多次给年轻人提出建议：“做你最想做的事情，而且是你所擅长的。”
这恰恰也是创业者需要做的，不仅选择自己热爱的行业，还需要是自己擅长的行业：“年少时我曾梦想成为一个音乐家，我听广播，追流行乐队的歌，可惜我毫无音乐天赋。但我也热爱写作，且更容易实现。所以我坚持写作。所以要选择你擅长并且为之深爱的事情，这样成功的机会更大。”
